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淺論吳冠中的美學(xué)思想 作者:未知    [摘要]在藝術(shù)創(chuàng)作中,吳冠中很注重自己對(duì)事物的新鮮感受, 研究一幅作品, 最重要的也是研究作者究竟怎樣抓住自己的感受, 研究他們?cè)鯓诱业絼?chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)、審美方式和繪畫語言。    [關(guān)鍵詞]吳冠中;美學(xué)思想;水墨    吳冠中出生于江蘇宜興,7歲讀小學(xué),經(jīng)常觀看村子里的一名畫家作畫。1935年投考國立杭州藝專習(xí)西畫,兼學(xué)中國畫和水粉畫。1946年赴法國留學(xué),1950年回國,任教于中央美術(shù)學(xué)院。1964年任中央工藝美術(shù)學(xué)院副教授、教授。吳冠中先生50余年歷經(jīng)坎坷, 奮筆揮灑, 足跡遍及海內(nèi)外, 他的畫作多次在新加坡、香港、日本、美國、法國、臺(tái)灣等國家和地區(qū)展出, 其美術(shù)成就舉世矚目。    20世紀(jì)70年代中期開始, 吳老開始作墨彩畫。油彩與墨彩, 只是工具的差異。油畫民族化與中國畫現(xiàn)代化有了新的發(fā)展路子。他一直強(qiáng)調(diào):油畫的民族化與國畫的現(xiàn)代化其實(shí)是孿生兄弟,在油畫中解決不了的問題,將它移到水墨中去,有時(shí)倒相對(duì)地解決了。同樣,在水墨中無法解決時(shí),就用油畫來試試。一些藝術(shù)評(píng)論家認(rèn)為吳老的大部分靈感來自對(duì)人體美的崇尚和追求, 吳老自己也不避諱這一點(diǎn)。他說, 對(duì)自然的感受常常會(huì)受到人體美的暗示, 而在畫人體時(shí), 也會(huì)感覺到大自然的韻律蘊(yùn)含其中。 20世紀(jì)80年代后,吳老墨彩畫的數(shù)量逐漸超過了油彩, 有一時(shí)期,他幾乎中斷了油畫的創(chuàng)作,欲攻墨彩, 竭力想將油畫在體面和色彩造型方面的表現(xiàn)力融進(jìn)墨彩中去, 與水墨的點(diǎn)、線之優(yōu)組成融合的新姻親。吳老常常在同一題材的創(chuàng)作中,既用油彩表現(xiàn)也用墨彩表現(xiàn), 反復(fù)比較, 找出最適合的藝術(shù)表現(xiàn)手法。 經(jīng)過不斷摸索、嘗試,他終于得出了經(jīng)驗(yàn),將油彩與墨彩交替運(yùn)用,油彩解決不了的難題由墨彩來攻關(guān), 墨彩感到薄弱的時(shí)候又回頭求助于油彩。在線的奔放與面的塑造、空靈的表現(xiàn)與厚實(shí)的呈現(xiàn)方面,墨彩與油彩確實(shí)各有千秋, 吳老做到了使二者互相吸收, 使自己的作品更具風(fēng)姿。這種超越于體裁特征的中國韻味,是畫家同時(shí)耕耘于油畫、水墨兩方園圃的收獲。中國油畫家之中有許多人兼擅水墨,但像吳冠中這樣始終堅(jiān)持齊頭并進(jìn)的畫家卻絕無僅有。    20世紀(jì)80年代是他創(chuàng)作豐收的重要時(shí)期。他的水墨畫以風(fēng)景為主,偶而也有鳥獸、花草之作。吳冠中眼中的山岳,蘊(yùn)含著無窮的生命律動(dòng),可以說他是得山之韻律。這種韻律并非自然界山岳所固有,而是山岳引發(fā)了畫家通過黑白灰彩表現(xiàn)點(diǎn)線節(jié)奏的激情,作品是這種激情的記錄。從80年代中期開始,吳冠中的藝術(shù)進(jìn)入具象向抽象的轉(zhuǎn)變,找到了屬于他個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格。    (1)20世紀(jì)90年代,吳冠中的水墨畫創(chuàng)作進(jìn)入“隨心所欲不逾矩”的境地。他認(rèn)為藝術(shù)家不能受傳統(tǒng)、權(quán)威的束縛,自然地流露自己的思想、情感,選擇合適的表現(xiàn)手法,不去人為地控制和壓抑自己。真實(shí)地表達(dá)自己的生活哲學(xué), 是藝術(shù)家人格精神的體現(xiàn)。既然藝術(shù)創(chuàng)造是發(fā)自內(nèi)心的,藝術(shù)家就不應(yīng)當(dāng)謹(jǐn)小慎微, 過分顧忌自己內(nèi)心真實(shí)世界的流露和情感沖動(dòng)的表達(dá)。藝術(shù)創(chuàng)造并不完全受陳規(guī)、邏輯、理智、嚴(yán)密思維的束縛,有沖動(dòng)、靈感、直覺、想象和無意識(shí)的參與,創(chuàng)造性才能發(fā)揮出來。所以在創(chuàng)作思想、創(chuàng)作技巧上都應(yīng)擺脫平庸和僵化, 永葆靈氣地去探尋新的表現(xiàn)手法。吳老說, 一旦有了感覺,就要盡一切辦法來表現(xiàn)這種感覺, 不管用什么方法。他的“矩”就是自己的藝術(shù)追求和藝術(shù)信念。在種種議論、陣陣波瀾之間,他繼續(xù)實(shí)驗(yàn)一切足以體現(xiàn)形式美和情境的可能性。 (2)吳老在藝術(shù)創(chuàng)作中 很注重自己對(duì)事物的新鮮感受, 研究一幅作品, 最重要的也是研究作者究竟怎樣抓住自己的感受, 研究他們?cè)鯓诱业絼?chuàng)作的出發(fā)點(diǎn), 以及審美方式和繪畫語言。他認(rèn)為一旦進(jìn)入創(chuàng)作, 就要把頭腦里的東西統(tǒng)統(tǒng)忘掉,用捕捉到的靈感進(jìn)行自由創(chuàng)造。藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作, 是一種痛苦與歡樂并存的精神活動(dòng),吳老的大部分風(fēng)景畫是通過構(gòu)思、選取不同的素材組成的,作一幅畫,往往要數(shù)次搬動(dòng)畫架,去幾個(gè)不同地點(diǎn)寫生。    對(duì)色彩和點(diǎn)、線節(jié)奏的敏感,是吳冠中在藝術(shù)上的優(yōu)勝之處。題材對(duì)于他的最大價(jià)值在于可供發(fā)掘的形式美,不論是開闊平原,還是田壟一角,他都能發(fā)現(xiàn)并建構(gòu)出形式結(jié)構(gòu)關(guān)系。他喜歡桑園,是因?yàn)槟恰懊苊芙诲e(cuò)著的線結(jié)構(gòu)畫面”;他在野外畫雛菊,是“用眼睛采集常伴雜草和石頭的精靈們”;他在山坡水田間奔走,是為了“找、選、配、組織既入畫又合理的構(gòu)圖”。這使吳冠中的畫與同時(shí)代主流畫家的畫有明顯的不同――他不是為宣傳某種政策、體現(xiàn)某一思想、紀(jì)念某一事件而畫,而是為探求繪畫的形式、營造情調(diào)和意境,以“擺脫一切客觀利害約束”的心態(tài)作畫。 (3)吳冠中的許多作品之所以吸引觀眾,并不是他在畫面上再現(xiàn)了自然的客觀形態(tài),而是使觀眾感受到生命活力。吳冠中有自己的藝術(shù)傳統(tǒng)觀,他對(duì)于中國傳統(tǒng)水墨畫的技法程式,如各種皴法、描法,詩、書、畫三合一等等在當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中的作用表示懷疑,在他看來,這類程式導(dǎo)致創(chuàng)作力的虛弱和表現(xiàn)能力的僵化。反復(fù)使用這類程式繪制標(biāo)準(zhǔn)化的象征性圖式,無異用“陳舊的語言嘮叨陳舊的故事”。他直言不諱地主張,現(xiàn)代的文人畫必須吸收西方藝術(shù)的營養(yǎng),“從單一的偏文學(xué)思維的傾向,擴(kuò)展到雕塑、建筑等現(xiàn)代造型空間去”。對(duì)于“要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吸取外來”之說,他也認(rèn)為只是一家之言,時(shí)代的變化孕育了新的繪畫,傳統(tǒng)因素和外來影響孰輕孰重,畫家盡可自行抉擇。他所抉擇的是運(yùn)用“現(xiàn)代漢語及外國語”來使“中華民族的獨(dú)特氣質(zhì)被世界認(rèn)識(shí)”。 (4)在中國繪畫史上,吳冠中的特殊意義是開辟了一條跨越傳統(tǒng)程式、融會(huì)中西藝術(shù)的道路。他不以文人畫的繼承者自居,但在深層藝術(shù)觀念上卻與開創(chuàng)文人畫傳統(tǒng)的文人聲氣相通;他不崇拜傳統(tǒng)筆墨程式,但他是當(dāng)代水墨畫家中最能發(fā)揮水墨語言的多樣表現(xiàn)性的畫家之一,在無所顧忌、無所約束的心態(tài)下畫出了具有中國藝術(shù)精神、非傳統(tǒng)形式的作品。雖然在中國畫圈內(nèi)有許多人對(duì)他的創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)心存疑忌,但在圈外人看來,他是極具中國文化情趣的現(xiàn)代中國畫家。他認(rèn)為只有不斷發(fā)展變化,才談得上保留傳統(tǒng),將筆墨等同于傳統(tǒng),是“保留文物”而非保留傳統(tǒng)!拔覀?cè)趥鹘y(tǒng)中得益的,是啟發(fā);我們?cè)趥鹘y(tǒng)中失足的,是模仿。” (5)他的藝術(shù)經(jīng)歷了從東方到西方又回到東方、從油畫到水墨、從具象到抽象、從已知的彼岸到未知的彼岸的過程。油畫和水墨,油畫是此岸,水墨是彼岸;抽象和具象,具象是此岸,抽象是彼岸。吳冠中的藝術(shù)就是經(jīng)歷了這樣一個(gè)過程,對(duì)他而言彼岸永遠(yuǎn)具有誘惑力,是他永遠(yuǎn)向往的地方。       [注釋]    ① 吳冠中:《土土洋洋 洋洋土土――油畫民族化雜談》,《文藝研究》,1980年第1期。 ②④水天中:《吳冠中和他的藝術(shù)》,《文藝研究》,2007年第3期。③吳冠中:《說逸品》,《吳冠中文集》(1) 。 ⑤吳冠中:《生命的風(fēng)景・吳冠中藝術(shù)專集》(4) ,第186頁

發(fā)布時(shí)間:2019/1/26 20:16:21    點(diǎn)擊率:4570次

淺論吳冠中的美學(xué)思想

作者:未知   

[摘要]在藝術(shù)創(chuàng)作中,吳冠中很注重自己對(duì)事物的新鮮感受, 研究一幅作品, 最重要的也是研究作者究竟怎樣抓住自己的感受, 研究他們?cè)鯓诱业絼?chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)、審美方式和繪畫語言。    

[關(guān)鍵詞]吳冠中;美學(xué)思想;水墨    

 

吳冠中出生于江蘇宜興,7歲讀小學(xué),經(jīng)常觀看村子里的一名畫家作畫。1935年投考國立杭州藝專習(xí)西畫,兼學(xué)中國畫和水粉畫。1946年赴法國留學(xué),1950年回國,任教于中央美術(shù)學(xué)院。1964年任中央工藝美術(shù)學(xué)院副教授、教授。吳冠中先生50余年歷經(jīng)坎坷, 奮筆揮灑, 足跡遍及海內(nèi)外, 他的畫作多次在新加坡、香港、日本、美國、法國、臺(tái)灣等國家和地區(qū)展出, 其美術(shù)成就舉世矚目。    

 

20世紀(jì)70年代中期開始, 吳老開始作墨彩畫。油彩與墨彩, 只是工具的差異。油畫民族化與中國畫現(xiàn)代化有了新的發(fā)展路子。他一直強(qiáng)調(diào):油畫的民族化與國畫的現(xiàn)代化其實(shí)是孿生兄弟,在油畫中解決不了的問題,將它移到水墨中去,有時(shí)倒相對(duì)地解決了。同樣,在水墨中無法解決時(shí),就用油畫來試試。一些藝術(shù)評(píng)論家認(rèn)為吳老的大部分靈感來自對(duì)人體美的崇尚和追求, 吳老自己也不避諱這一點(diǎn)。他說, 對(duì)自然的感受常常會(huì)受到人體美的暗示, 而在畫人體時(shí), 也會(huì)感覺到大自然的韻律蘊(yùn)含其中。

 

20世紀(jì)80年代后,吳老墨彩畫的數(shù)量逐漸超過了油彩, 有一時(shí)期,他幾乎中斷了油畫的創(chuàng)作,欲攻墨彩, 竭力想將油畫在體面和色彩造型方面的表現(xiàn)力融進(jìn)墨彩中去, 與水墨的點(diǎn)、線之優(yōu)組成融合的新姻親。吳老常常在同一題材的創(chuàng)作中,既用油彩表現(xiàn)也用墨彩表現(xiàn), 反復(fù)比較, 找出最適合的藝術(shù)表現(xiàn)手法。 經(jīng)過不斷摸索、嘗試,他終于得出了經(jīng)驗(yàn),將油彩與墨彩交替運(yùn)用,油彩解決不了的難題由墨彩來攻關(guān), 墨彩感到薄弱的時(shí)候又回頭求助于油彩。在線的奔放與面的塑造、空靈的表現(xiàn)與厚實(shí)的呈現(xiàn)方面,墨彩與油彩確實(shí)各有千秋, 吳老做到了使二者互相吸收, 使自己的作品更具風(fēng)姿。這種超越于體裁特征的中國韻味,是畫家同時(shí)耕耘于油畫、水墨兩方園圃的收獲。中國油畫家之中有許多人兼擅水墨,但像吳冠中這樣始終堅(jiān)持齊頭并進(jìn)的畫家卻絕無僅有。    

 

20世紀(jì)80年代是他創(chuàng)作豐收的重要時(shí)期。他的水墨畫以風(fēng)景為主,偶而也有鳥獸、花草之作。吳冠中眼中的山岳,蘊(yùn)含著無窮的生命律動(dòng),可以說他是得山之韻律。這種韻律并非自然界山岳所固有,而是山岳引發(fā)了畫家通過黑白灰彩表現(xiàn)點(diǎn)線節(jié)奏的激情,作品是這種激情的記錄。從80年代中期開始,吳冠中的藝術(shù)進(jìn)入具象向抽象的轉(zhuǎn)變,找到了屬于他個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格。    

 

120世紀(jì)90年代,吳冠中的水墨畫創(chuàng)作進(jìn)入“隨心所欲不逾矩”的境地。他認(rèn)為藝術(shù)家不能受傳統(tǒng)、權(quán)威的束縛,自然地流露自己的思想、情感,選擇合適的表現(xiàn)手法,不去人為地控制和壓抑自己。真實(shí)地表達(dá)自己的生活哲學(xué), 是藝術(shù)家人格精神的體現(xiàn)。既然藝術(shù)創(chuàng)造是發(fā)自內(nèi)心的,藝術(shù)家就不應(yīng)當(dāng)謹(jǐn)小慎微, 過分顧忌自己內(nèi)心真實(shí)世界的流露和情感沖動(dòng)的表達(dá)。藝術(shù)創(chuàng)造并不完全受陳規(guī)、邏輯、理智、嚴(yán)密思維的束縛,有沖動(dòng)、靈感、直覺、想象和無意識(shí)的參與,創(chuàng)造性才能發(fā)揮出來。所以在創(chuàng)作思想、創(chuàng)作技巧上都應(yīng)擺脫平庸和僵化, 永葆靈氣地去探尋新的表現(xiàn)手法。吳老說, 一旦有了感覺,就要盡一切辦法來表現(xiàn)這種感覺, 不管用什么方法。他的“矩”就是自己的藝術(shù)追求和藝術(shù)信念。在種種議論、陣陣波瀾之間,他繼續(xù)實(shí)驗(yàn)一切足以體現(xiàn)形式美和情境的可能性。

 

2)吳老在藝術(shù)創(chuàng)作中 很注重自己對(duì)事物的新鮮感受, 研究一幅作品, 最重要的也是研究作者究竟怎樣抓住自己的感受, 研究他們?cè)鯓诱业絼?chuàng)作的出發(fā)點(diǎn), 以及審美方式和繪畫語言。他認(rèn)為一旦進(jìn)入創(chuàng)作, 就要把頭腦里的東西統(tǒng)統(tǒng)忘掉,用捕捉到的靈感進(jìn)行自由創(chuàng)造。藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作, 是一種痛苦與歡樂并存的精神活動(dòng),吳老的大部分風(fēng)景畫是通過構(gòu)思、選取不同的素材組成的,作一幅畫,往往要數(shù)次搬動(dòng)畫架,去幾個(gè)不同地點(diǎn)寫生。    

 

對(duì)色彩和點(diǎn)、線節(jié)奏的敏感,是吳冠中在藝術(shù)上的優(yōu)勝之處。題材對(duì)于他的最大價(jià)值在于可供發(fā)掘的形式美,不論是開闊平原,還是田壟一角,他都能發(fā)現(xiàn)并建構(gòu)出形式結(jié)構(gòu)關(guān)系。他喜歡桑園,是因?yàn)槟恰懊苊芙诲e(cuò)著的線結(jié)構(gòu)畫面”;他在野外畫雛菊,是“用眼睛采集常伴雜草和石頭的精靈們”;他在山坡水田間奔走,是為了“找、選、配、組織既入畫又合理的構(gòu)圖”。這使吳冠中的畫與同時(shí)代主流畫家的畫有明顯的不同――他不是為宣傳某種政策、體現(xiàn)某一思想、紀(jì)念某一事件而畫,而是為探求繪畫的形式、營造情調(diào)和意境,以“擺脫一切客觀利害約束”的心態(tài)作畫。

 

3)吳冠中的許多作品之所以吸引觀眾,并不是他在畫面上再現(xiàn)了自然的客觀形態(tài),而是使觀眾感受到生命活力。吳冠中有自己的藝術(shù)傳統(tǒng)觀,他對(duì)于中國傳統(tǒng)水墨畫的技法程式,如各種皴法、描法,詩、書、畫三合一等等在當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中的作用表示懷疑,在他看來,這類程式導(dǎo)致創(chuàng)作力的虛弱和表現(xiàn)能力的僵化。反復(fù)使用這類程式繪制標(biāo)準(zhǔn)化的象征性圖式,無異用“陳舊的語言嘮叨陳舊的故事”。他直言不諱地主張,現(xiàn)代的文人畫必須吸收西方藝術(shù)的營養(yǎng),“從單一的偏文學(xué)思維的傾向,擴(kuò)展到雕塑、建筑等現(xiàn)代造型空間去”。對(duì)于“要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吸取外來”之說,他也認(rèn)為只是一家之言,時(shí)代的變化孕育了新的繪畫,傳統(tǒng)因素和外來影響孰輕孰重,畫家盡可自行抉擇。他所抉擇的是運(yùn)用“現(xiàn)代漢語及外國語”來使“中華民族的獨(dú)特氣質(zhì)被世界認(rèn)識(shí)”。

 

4)在中國繪畫史上,吳冠中的特殊意義是開辟了一條跨越傳統(tǒng)程式、融會(huì)中西藝術(shù)的道路。他不以文人畫的繼承者自居,但在深層藝術(shù)觀念上卻與開創(chuàng)文人畫傳統(tǒng)的文人聲氣相通;他不崇拜傳統(tǒng)筆墨程式,但他是當(dāng)代水墨畫家中最能發(fā)揮水墨語言的多樣表現(xiàn)性的畫家之一,在無所顧忌、無所約束的心態(tài)下畫出了具有中國藝術(shù)精神、非傳統(tǒng)形式的作品。雖然在中國畫圈內(nèi)有許多人對(duì)他的創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)心存疑忌,但在圈外人看來,他是極具中國文化情趣的現(xiàn)代中國畫家。他認(rèn)為只有不斷發(fā)展變化,才談得上保留傳統(tǒng),將筆墨等同于傳統(tǒng),是“保留文物”而非保留傳統(tǒng)!拔覀?cè)趥鹘y(tǒng)中得益的,是啟發(fā);我們?cè)趥鹘y(tǒng)中失足的,是模仿!

 

5)他的藝術(shù)經(jīng)歷了從東方到西方又回到東方、從油畫到水墨、從具象到抽象、從已知的彼岸到未知的彼岸的過程。油畫和水墨,油畫是此岸,水墨是彼岸;抽象和具象,具象是此岸,抽象是彼岸。吳冠中的藝術(shù)就是經(jīng)歷了這樣一個(gè)過程,對(duì)他而言彼岸永遠(yuǎn)具有誘惑力,是他永遠(yuǎn)向往的地方。        

[注釋  

吳冠中:《土土洋洋 洋洋土土――油畫民族化雜談》,《文藝研究》,1980年第1期。 ②④水天中:《吳冠中和他的藝術(shù)》,《文藝研究》,2007年第3期。③吳冠中:《說逸品》,《吳冠中文集》(1) 。 ⑤吳冠中:《生命的風(fēng)景・吳冠中藝術(shù)專集》(4) ,第186頁
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